二十世纪挪威著名现代派画家爱德华·蒙克三十幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。

“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。

人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！

简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？

还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。

下面我们一起欣赏二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克的绘画作品

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），挪威画家，蒙克被称为“现代表现主义之父”，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。`灵`感家蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。

蒙克与姐姐关系十分好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病中的孩子》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点，这样的经历对他后来的艺术产生了重大影响，并在随后创作出其极具特色的代表作《呐喊》。

22岁时，蒙克来到巴黎，并参加“新艺术运动”的设计和讨论活动，开始转向表现主义。此后，他长期居住在德国柏林，45岁时由于患上精神分裂症，回到挪威定居。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现主义的创始性艺术家，为德国表现主义的发展开辟了新路。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克主要绘画作品有：《病中的孩子》《母亲之死》《病室里的死亡》《呐喊》《生命中的四个阶段》 《早晨》《忧郁》《在临终前》《在街上玩耍的孩子》《卡尔·约翰之夜》《阳光下的英格》《夏夜海滩上的英格》《卡尔·约翰的春日》《沐浴男孩》《阿尔斯加德街上的四个女孩》《手持香淤的自画像》

《生命之舞》《骏马奔腾》《岸边月光》《丰收》《荷尔斯登的吕贝克港》《红房子和云杉》《红色维吉尼亚爬山虎》《历史》《神秘的仲夏夜》《盛夏》《图林根瓦尔德》《春耕》《桥上的女孩》《拉法耶特大街》《青春期》等。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《病中的孩子》赏析

挪威 蒙克《病中的孩子》布上油画，纵119.5×横118.5厘米，奥斯陆国家美术馆藏。这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景，肺病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。画面油彩用得狂放、随意，看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉，悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展上展出时，受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法，再画了一幅变体画，改名为《春》，竟获得了国家奖学金，并去巴黎留学。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《母亲之死》赏析

挪威蒙克《母亲之死》这幅画的故事是这样的，画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而小女孩捂住耳朵，有的人猜想她是不是听到了比较让人难受痛苦的声音，但是另外的人看到这幅画的时候，如果盯着看很久，也能听到很奇怪的声音，有人说这幅画不能给任何人，因为太诡异了。

蒙克多以生命、死亡、疾病、恋爱、绝望、恐怖和寂寞等为题材，发掘人类心灵中的各种状况，用对比强烈的线条、色块，大胆奔放的笔触，艳丽丰富的色彩，简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《病室里的死亡》赏析

挪威蒙克《病室里的死亡》赏析，此画又名《在灵床旁》，这是蒙克对心爱的姐姐索菲亚的纪念。画中所有人物是蒙克画画时的年龄相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克希望表现出当前的时空维度，以此证明索菲亚之死一直影响着全家人的生活。

蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《呐喊》赏析

挪威蒙克《呐喊》挪威 蒙克纸上粉笔纵91×横73.5厘米奥斯陆国家美术馆藏。这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程，画家曾记述道：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。

我在恐怖中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《生命中的四个阶段》 赏析

挪威蒙克《生命中的四个阶段》（1902 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《早晨》 赏析

爱德华·蒙克，《早晨》（1884 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。它将以蒙克 1880年代“现实主义”时期的开创性早期作品开始，例如《早晨》（1884年）和《夏日之夜》（1889年），这是反映艺术家开始走向富有表现力和充满心理色彩的关键作品，他也因此而出名。这些作品为 1890年代极具表现力的绘画奠定了基础。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《忧郁》 赏析

爱德华·蒙克《忧郁》（1894-96 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。这些KODE博物馆的藏品于 19世纪被挪威实业家拉斯穆斯·迈耶 (Rasmus Meyer)买下，他在沿海城市卑尔根拥有谷物磨坊，并决心让当地人有机会像奥斯陆的任何人一样有机会看到这个国家最伟大的在世艺术家。从那以后，它们就一直待在这个被峡湾环绕，隔着北海寒冷的海水面向设得兰群岛的城市里。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《在临终前》赏析

爱德华·蒙克《在临终前》（1895）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯迈耶收藏。令人震惊的不仅仅是这些画作的，还有迅速的风格变化。在拉斯穆斯·迈耶的收藏中，观众可以看到蒙克的艺术以非凡的速度进行着异常清晰的发展。从1880年代到1909年蒙克 46岁，跨越几十年的时间作品，但每一幅作品都是充满活力和悲惨戏剧性的杰作。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《在街上玩耍的孩子》赏析

爱德华·蒙克《在街上玩耍的孩子》（1901-1903 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。

1902至1903年间，蒙克的风格发生了巨变。画中阴郁的氛围消失了，取而代之的是明亮宜人的色彩，充满了生命的活力。此时蒙克刚搬去柏林不久，作品受到德国艺术批评界的认可。他在日记中写道：“经过二十多年的不幸和痛苦挣扎，好运终于降临，一扇光明的大门正在打开。”

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《卡尔·约翰之夜》赏析

爱德华·蒙克《卡尔·约翰之夜》（1892 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。同时考陶德美术馆收藏的印象派和后印象派杰作为蒙克的展览提供了丰富的背景，揭示了他在 1889年至 1892年在巴黎探索期间遇到的一些艺术灵感，在那里他发现了高更、劳特雷克和梵高的现代主义风格。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《阳光下的英格》赏析

爱德华·蒙克，《阳光下的英格》（1888 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《夏夜海滩上的英格》赏析

爱德华·蒙克《夏夜海滩上的英格》（1889 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《卡尔·约翰的春日》赏析

爱德华·蒙克《卡尔·约翰的春日》（1890 年）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《沐浴男孩》赏析

爱德华·蒙克，《沐浴男孩》（1904-05）。KODE 卑尔根艺术博物馆，拉斯穆斯·迈耶收藏。蒙克的画并不总是悲伤的。这幅正在展出的画中，三个小男孩安静地坐在海岸边的石块上。温柔的色调让观者与他们一同沐浴在温暖舒适的午后阳光中。画面左下方颜料滑落的痕迹，或许是在表现男孩身上滚落的水珠。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《阿尔斯加德街上的四个女孩》赏析

挪威蒙克《阿尔斯加德街上的四个女孩》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《手持香淤的自画像》赏析

挪威蒙克《手持香淤的自画像》﹝Self Portrait with Cigarette﹞1895 年，油彩·画布，110.5×85.5 公分，国家艺廊，奥斯陆﹝Oslo﹞，挪威。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《生命之舞》赏析

挪威蒙克《生命之舞》﹝The Dance of Life﹞1899 ~ 1900 年，油彩·画布，125.7×190.5 公分，国家画廊，奥斯陆﹝Oslo﹞，挪威。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《骏马奔腾》赏析

挪威蒙克《骏马奔腾》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《岸边月光》赏析

挪威蒙克《岸边月光》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《丰收》赏析

挪威蒙克《丰收》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《荷尔斯登的吕贝克港》赏析

挪威蒙克《荷尔斯登的吕贝克港》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《红房子和云杉》赏析

挪威蒙克《红房子和云杉》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《红色维吉尼亚爬山虎》赏析

挪威蒙克《红色维吉尼亚爬山虎》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《历史》赏析

挪威蒙克《历史》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《神秘的仲夏夜》赏析

挪威蒙克《神秘的仲夏夜》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《盛夏》赏析

挪威蒙克《盛夏》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《图林根瓦尔德》赏析

挪威蒙克《图林根瓦尔德》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《春耕》赏析

挪威蒙克《春耕》

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《桥上的女孩》赏析

挪威蒙克《桥上的女孩》 蒙克作品赏。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《拉法耶特大街》赏析

挪威蒙克《拉法耶特大街》 蒙克作品赏析。这是蒙克的新印象派作品，1891年，在巴黎期间，蒙克与印象派成员多有接触，看印象派作品展，深受印象派影响。这幅作品是在修拉的影响下，用点彩的技法完成的。蒙克站在阳台上，倚栏望着纷繁热闹的拉法耶大街。

二十世纪挪威现代表现主义画家爱德华·蒙克《青春期》赏析

挪威蒙克《青春期》 蒙克作品赏析作品赏析 151.5x110cm布上油画奥斯陆国家美术馆 1894-1895。赤裸的女孩坐在白色的床单上，双手拘谨的交叉在身前，眼睛惊恐而暧昧。

青春期应该是人生中最活泼开朗的时期，从心理和身体都会发生一系列巨大变化，而蒙克画中的青春期少女身体枯瘦，双手交叉着放在大腿上，羞涩、拘谨、麻木的姿势和表情暗示着她的不幸和忧虑。

这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。